Das zweite Bild in voller Länge von Anton Biljo „Ambivalce“ wurde in der russischen Miete veröffentlicht-die Geschichte von zwei Psychiatern, die Teilnehmer an einem ungewöhnlichen Liebesdreieck wurden. Wir haben mit dem Regisseur darüber gesprochen, was mit dem Drehbuch eines anderen zusammenarbeiten soll, was der Film des Autors am meisten braucht und was mit Produzenten auf derselben Welle anfangen soll.
Polina Zinovieva: Anton, sag uns, wie das Casting der Hauptfiguren verging. Haben Sie die Arbeit von Danila Steklov und Yegor Morozov gesehen, bevor Sie sie für die Rolle etabliert haben?
Anton Biljo: Ja, ich habe den Film “Close” gesehen, in dem Danya Steklov spielte, und bemerkte ihn sofort dort. Als ich das Drehbuch der Ambivalenz las, dachte ich, er sei für Peters Rolle geeignet. Aber Yegor Morozova sah zuerst auf Proben und achtete auf ihn, obwohl wir ein ziemlich großes Casting hatten. Im Allgemeinen war der gesamte Vorbereitungsvorgang schnell: Ich trat dem Projekt bei – und begann buchstäblich einen Monat später zu schießen.
Polina Zinovieva: Dies ist Ihre erste Arbeit mit dem Skript eines anderen (Skriptautoren – Sergey Taramaev und Lyubov Lviv. – ca. Ed.)). Welche Schwierigkeiten haben Sie begegnet und welche neuen Möglichkeiten diese Erfahrung gegeben haben??
Anton Biljo: Ich musste mit dem Material arbeiten, das die Autoren “für sich selbst” geschrieben haben. Ich sah ihren Film “Winter Way” an, in dem das Motiv der verbotenen Liebe enthüllt wurde. Ehrlich gesagt, dieses Thema und diese Intensität sind mir nicht ganz nahe. Aber in der Geschichte gab es für mich viele interessante Dinge: die Unentschlossenheit der Helden, ihre Versuche, das Leben und ihre Illusionen zu verstehen. Vielleicht hat die Geschichte schließlich eine bestimmte romantische Komponente verloren, und die Helden wurden etwas seltsamer. Im Drehbuch waren die Bilder weniger widersprüchlich, aber am Ende Charaktere, die sich selbst nicht verstanden und nicht von der Seite gesehen haben. Ich fing an, dieses Material wie meins wahrzunehmen, das im Bau eines anderen gefunden wurde, was mir persönlich in der Nähe war. Es war eine interessante Erfahrung. Es stellte sich heraus, dass es auf der Ebene der Regie möglich ist, Ihre eigene Geschichte ein wenig zu erzählen, indem es die Akzente verlagert.
Timur Aliyev: Wie haben Sie mit Schauspielern gearbeitet?? Sie mussten dem Szenario mit den geschriebenen Dialogen eindeutig folgen oder es gab die Möglichkeit, improvisieren?
Anton Biljo: Natürlich wurden alle Dialoge registriert, aber ich habe versucht, von den Schauspielern zu gehen und ihnen keine schwierigen Anweisungen zu geben: “Sie müssen das definitiv sagen, stehen da, da ich dort stehen muss.”. Sie waren frei, bewegten sich auf ihren Flugbahnen, lebten alle Situationen, improvisierten viel, einige Dialoge erfunden dabei den Prozess. Während der Dreharbeiten wurden mehrere Szenen direkt hinzugefügt, und am Ende wurde klar, dass sie gebraucht wurden. Es war ein sehr lebhafter, kreativer Prozess, der dazu beitrug, neue Details und unerwartete Lösungen zu finden.
Polina Zinovieva: In Ihrem Debüt klang „Loach Fish“ in voller Länge ein Motiv für leidenschaftliche Liebe als Gefühl, das bis zu einem gewissen Grad zerstörerisch ist. Diese Linie ist auch in der Ambivalenz verfolgt. Ein solcher Fokus war eine Szenariosidee oder vielmehr ein Spiegelbild Ihrer kreativen Vision?
Anton Biljo: Der Held von „Darefits Fish“ ist eine rationale Person, die es gewohnt ist, akribisch mit etwas sehr verständlichem und klarem zu arbeiten, um nach Fehlern zu suchen, um die Enzyklopädie anzupassen—–plötzlich auf etwas völlig Unkontrollierbares geriet. Was “Ambivalenz” betrifft, weiß ich nicht, ob die Kraft der Liebe hier wichtig ist. Es scheint mir, dass beide Helden – sowohl Katerina Sergeyevna als auch Peter – diese Geschichte für sich selbst wahrscheinlicher gemacht haben. Petya schien zu experimentieren, einschließlich der Psychiatrie, und Katerina fühlte sich wie die Heldin des Romans, als ob sie auf einem der Gemälde im Museum, in dem sie arbeitet. Es ist schwierig, über eine zerstörerische Kraft der Liebe in dieser Geschichte zu sprechen: Die Helden selbst haben geführt und nicht verstanden, was sie damit anfangen sollten. Jemand – der Held von Sta – beobachtet, was passiert, wird zu einem akribischen Forscher, der Angst vor dem Leben hat, wagt es nicht, ihn zu betreten. Es scheint mir, dass nur sein Bild dem Charakter des „Fischereifisches“ näher ist: Er will auch lieben und sich Sorgen machen, weiß aber nicht.
Polina Zinovieva: Erzählen Sie uns von interessanten Episoden, die während der Dreharbeiten zum Beispiel von einer leidenschaftlichen Szene in einem Aufzug aufgetreten sind, der auf dem Bild zu den denkwürdigsten wurde.
Anton Biljo: Wir haben uns entschlossen, blinkende Glühbirnen im Aufzug hinzuzufügen, da ein solches pulsierendes Licht mit Sex, Unterhaltung und Urlaub verbunden ist. Wir haben diese Episode in der Mitte der Aufzugsfabrik gedreht, und die Leute arbeiteten herum. Wir haben alles um das Tuch gewertet und gaben vor, dass nichts passiert ist, aber von Zeit zu Zeit versuchte jemand uns anzusehen. Vielleicht stellte sich heraus. Wir haben gerade die Schauspieler im Aufzug gestartet – und „Chemie“ entstand plötzlich zwischen ihnen. Alles stellte sich schnell heraus – genau wie im Leben.
Polina Zinovieva: Manchmal geben die Regisseure, die mit Schauspielern arbeiten, ihnen Referenzen geben: Filme, Bücher, andere Kunstwerke – Bekannte, mit denen die Atmosphäre besser verstehen und das Bild von Helden genauer erstellen würde. Haben Sie “künstlerische Unterstützung” für sich selbst oder das Filmteam gehabt??
Anton Biljo: Sogar im Film selbst gibt es viele Referenzen – einschließlich der bildenden Künste, zum Beispiel auf das Gemälde “Holy Sebastian”, das das Bild von “schönem Leiden” vermittelt, das vermittelt wird. Ich selbst, ich arbeite an dem Film, dachte viel über die Arbeit von Bergman nach. Ich weiß nicht, ob es möglich ist, über bestimmte Parallelen zu sprechen, aber dies war meine persönliche interne Unterstützung.
Polina Zinovieva: Für die Dreharbeiten wurden neugierige Orte ausgewählt: von einem farbenfrohen Straßencafé und Rockclub zum Museum, in dem die Hauptfigur arbeitet. Sie betonen die “Unähnlichkeit” von Helden und schaffen eine vielseitige Atmosphäre der Stadt. Wie sie nach diesen Orten suchten?
Anton Biljo: Ehrlich gesagt, es gab wenig Zeit, und wir haben uns ausgewählt, was die Welt “Halbinsel” geschaffen hat, die wir geschaffen hatten, die wir geschaffen haben, die wir geschaffen hatten, die wir geschaffen hatten, die wir geschaffen hatten, die wir geschaffen hatten, als wir die “Halbinsel” geschaffen haben, die wir geschaffen haben, die wir geschaffen haben, die wir geschaffen hatten, die wir geschaffen hatten, die wir “Halbinsel” geschaffen haben, die wir geschaffen haben, die wir geschaffen hatten, die wir geschaffen hatten, die wir geschaffen hatten, die wir geschaffen hatten, die wir “Halbinsel” geschaffen haben, die wir geschaffen hatten, die wir geschaffen hatten, die wir geschaffen haben, die wir geschaffen haben, die wir geschaffen hatten, die wir geschaffen hatten, die wir “Halbinsel” geschaffen haben, die wir geschaffen haben, die wir geschaffen haben, die wir geschaffen haben, die wir geschaffen haben, die wir geschaffen haben, die wir geschrettet haben, die wir geschettet haben, wir schuf die “Halbinsel”. Sie fanden ein Straßencafé neben dem Trolleybus -Stopp, alles war mit Fanschals dort aufgehängt, wir haben nichts geändert, haben nicht hinzugefügt. Die Wohnung von Peter wurde im Moskauer Haus entfernt, aus dem die Bewohner lange Zeit vertrieben wurden (sie mieten sie oft). Dieser Ort erinnert an “Träumer”, aber nicht so schön wie der von Bertolucci, aber ein wenig schäbig. Und der Winter selbst war seltsam, was eine bestimmte Atmosphäre schuf. Es gab keinen Schnee, nur grünes Gras. Karussell mit Schwänen, nach denen viele fragen, haben “Märchen” im Moskauer Park gefunden. Es gibt keine Seele in der Nähe, es ist falsch, feucht … und nach dem Kampfort, als Peter aus der Wohnung ausgeht, kam Schnee, so dass die Natur half, eine Stimmung zu schaffen.
Polina Zinovieva: Das Finale des Bildes schien viele erwartete und vorhersehbare. Gab es andere Versionen der Auflösung dieser Geschichte?
Anton Biljo: Es gab viele mögliche Enden. Aber es geht darum, das Finale nicht zu überraschen. Die Ambivalenz bedeutet eher, dass das Ergebnis der Geschichte im Voraus bekannt ist, aber wir folgen dem Film, wie die Helden dazu kommen werden. Wir beobachten sie wie ein Experiment: Wir interessieren uns für das, was im Testrohr passiert, welche Reaktionen entstehen. Im Skript war das Finale ursprünglich so, ich habe es nur ergänzt, einige Details hinzugefügt. Es war für mich am interessantesten, die Interaktion zweier Positionen zu beobachten – ein Teilnehmer am Leben und Beobachter. Ich bin sehr besorgt über die Unmöglichkeit der Harmonie zwischen solchen entgegengesetzten Lebenswegen und Positionen, deshalb wollte ich ihre Fluggesellschaften im Finale ihrer Fluggesellschaften schieben.
Timur Aliyev: Ist es möglich zu sagen, dass in der Logik des Verhaltens der Hauptfiguren Ihre Lebenspositionen reflektiert werden, was einen internen Kampf hervorrufen kann?
Anton Biljo: Ja, das ist richtig. Der Film ist ideologisch in zwei Teile unterteilt. In der ersten Geschichte wird die Geschichte aus der Sicht von Peter gezeigt, im zweiten sehen wir Stas ‘Sicht auf die Situation. Es war für mich interessant, wie sie miteinander interagieren. Ich habe das gesehen, während ich an dem Film gearbeitet habe. Jetzt schlage ich vor, das Publikum zu sehen.
Timur Aliyev: Sie haben sich während der Dreharbeiten zu Psychiatern umgedreht?
Anton Biljo: Ja natürlich. Ich zeigte zunächst das Drehbuch für Papa (Andrey Biljo-Caraturist-Künstler, Psychiater von Beruf.- ca. Ed.), er half bei einigen Momenten. Unser wundervoller Berater Artem Slyusarev hat viel dazu veranlasst – zum Beispiel bot er Texte über das Phänomen der Ambivalenz an. Das Wort begann auf eine neue Art und Weise zu spielen und wurde als Ergebnis zum Namen des Bildes, weil es in dieser Geschichte eine Menge ambivalenter Natur gibt.
Timur Aliyev: In einem Interview sagten Sie, dass „Ambivalenz“ der Film „On the Tosk by Norma“ sei. Ist es möglich zu sagen, dass die Helden weit vom Konzept der Normalität entfernt sind und im Laufe der Geschichte versuchen, zu einer Norm zu kommen?
Anton Biljo: Meiner Meinung nach existieren sie einfach in ihren Kokons. In Bezug auf sich selbst sind sie absolut normal, aber relativ zur allgemeinen Situation – oft unzureichend. Jeder von ihnen versucht, in seinem eigenen Zustand zu schließen. Katerina Sergeevna träumt von der überirdischen Liebe und sieht sich die Heldin einer schönen Geschichte. Peter experimiert mutig und frei und vertraue seinem Genie. STAS als wahrer Psychiater versucht, alles rational zu lösen. Alle Helden sind in der Illusion, dass sie zur “Normalität” gehen. Hier impliziert es eine ziemlich sehnsüchtige Sehnsucht nach der Kommunikationsnorm im gemeinsamen Bereich, bei dem ein Dialog zwischen solchen unterschiedlichen Menschen stattfinden kann.
Polina Zinovieva: Es ist kein Geheimnis, dass der Film des Autors in der Regel schwierig ist, die für seine Produktion ausgegebenen Mittel wiederzuerlangen. Glauben Sie, es gibt Möglichkeiten, die Situation zu verändern? Ist es möglich, die Erschafften unter anderem eine iWantfilm -Plattform zu betrachten, um die Situation zu ändern??
Anton Biljo: Ja, dies ist ein solcher Versuch von Enthusiasten, neue Wege, neue Wege der Interaktion zu finden, ein Labyrinth zu schaffen, in dem sich Produzenten und Autoren finden würden. Aber es ist noch nicht klar, wie man damit Geld verdient. Dank dieser Plattform wurden bereits mehrere Filme veröffentlicht, die Arbeiten läuft, aber der Putsch auf dem Markt ist noch nicht passiert. In der Tat hat das Kino des Autors Schwierigkeiten. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass das Kino des Autors eine
direkte Aufgabe hat, Ihre Produktion wiederzugewinnen. Erstens ist dies eine Nische, in der neue Direktoren eröffnet werden, Experimente durchgeführt werden, ein Kino angereichert ist und Kreativität behauptet, Freiheit von der Diktatur der Produzenten und anderer Rahmen zu sein. Es scheint mir, dass jetzt eine Verschiebung stattfindet, das Publikum mehr an solchen Filmen interessiert ist. Die Gemälde des Autors – wie zum Beispiel “Arrhythmie” – werden populär und geliebt. Der Betrachter möchte die heutige Realität sehen, nachdenken, über etwas nachdenken. Die Hauptsache ist, dass ein solcher Betrachter ins Kino geht.
Timur Aliyev: Während der Dreharbeiten zur Ambivalenz haben Sie neben dem Produzenten nebeneinander gearbeitet. Es kommt vor, dass die Intervention von Produzenten auf dem Bild aus dem Regieplan sehr wenig hinterlässt. Haben Sie den Druck gespürt, der Sie gezwungen hat, das Bild auf eine bestimmte Weise zu schießen??
Anton Biljo: Ich hatte großes Glück: Die Produzenten haben meine Arbeit überhaupt nicht einmischt. Ich denke, sie haben mir vertraut, und das ist erstaunlich. Olga Tsirsen (Produzent und Hauptdarsteller im Film “Ambivalce”. – ca. Ed.) Ich habe nicht kommentiert und professionell, mit völliger Engagement, habe ich die Aufgaben ausgeführt. Es war mehr als bequem, es gab keine Inkonsistenzen. Sogar die Geschichte mit einem „Fischfisch“ war in der Produktion viel komplizierter: Mehrmals die Kameras hörten einfach auf zu arbeiten, und darauf konnte der Film enden. Und während sie an Ambivalenz arbeiteten, halfen mir die Produzenten, es gab einen konstruktiven Dialog mit ihnen. Ich bekam Freiheit, dank der ich alles ausdrücken konnte, was ich wollte.
